Isolation Berlin: Vergifte Dich

Isolation Berlin (aus Berlin) sind eine Band der besonderen Sorte. Gitarrist Max Bauer, Sänger Tobias Bamborschke, Schlagzeuger Simeon Cöster und Bassist David Specht machen Musik für Unglückliche, Musik für Verlassene. Und auch bei ihrem zweiten Album „Vergifte Dich“ gehen Isolation Berlin ihrem Namen entsprechend vor: Um Einsamkeit geht es in ihren Texten, um Vereinsamung, um das Alleinsein. Ihr Weltschmerz-Sound ist eigen: Da werden Jazz, Punk, New Wave, Sixties-Beat, Noise und Chanson-Balladen derart wild gemischt, dass man nicht mehr weiß, wo oben und unten ist.

Das Ganze erinnert – man höre etwa das grandiose Eröffnungsstück „Serotonin“, ein Ohrwurm obendrein – vor allem an das Beste, was Element Of Crime jemals gemacht haben. „Wenn Du mich suchst, Du findest mich am Pfandflaschenautomat. Da hol ich mir zurück, was mir gehört. Und ich schwöre Dir, ich schlage heute ein paar Fressen ein, wenn mich noch einmal jemand dabei stört.“ So Sven Regener-artig, so Element Of Crime-mäßig beginnt dieses Album. Die große Kunst von Isolation Berlin rührt aus der Monumentalität der Isolation, von der sie uns berichten. Wohin bloß mit mir? Fragen sie. Und hinterlassen riesenhafte Fragezeichen.

Bei „Wenn ich eins hasse, dann ist das mein Leben“ und bei den anderen Songs des Albums tauchen ganz verschiedene Vorbilder auf – überaus neu in dieser Kombination: Hildgard Knef, Velvet Underground, Funny van Dannen, Tocotronic, The Jesus & Mary Chain, Ja, Panik, der frühe Westernhagen sogar, die Dichtung des Expressionismus, so Unterschiedliches glimmt hier und da auf.

Dieses Album von Isolation Berlin macht Lust, noch einmal über das Alleinsein, über die Liebe, Hoffnung und Hoffnungslosigkeit nachzudenken. Düsterromantischer, isolierter kann Pop nicht sein, vollendet rollt dieses Album aus: „Ich wollte ich wäre tote Materie. Ein kalter Stern im endlosen All. Ach wär das schön! Das wär so schön!“