Jubiläum mit vielen Highlights

Seit 1951 findet in Nürnberg alljährlich ein ganz besonderes Musikfest im Bereich Geistliche Musik statt. In diesem Jahr feiert die Internationale Orgelwoche (ION), die weit mehr als nur Orgelmusik präsentiert, vom 19. Juni bis 5. Juli 2026 ihr 75-jähriges Bestehen. Bekannte Namen sind auf dem Programm zu finden, darunter etwa Sopranist Maayan Licht, Solomon’s Knot, Rebekka Bakken, die Organisten Cameron Carpenter und Olivier Latry, der Windsbacher Knabenchor, das Vocalensemble Voces8 oder auch die Staatsphilharmonie Nürnberg unter ihrem Chefdirigenten GMD Roland Böer.

Mit einem bemerkenswerten Thema, unter dem Titel „Behind the Lines“, kommt die Sängerin Anna Prohaska am 30. Juni sowie am 2. Juli zur ION. Mit dem renommierten Pianisten Eric Schneider hat die Starsopranistin 2014, anlässlich des Gedenkens an den Ausbruch des Ersten Weltkriegs vor 100 Jahren, ein Programm zusammengestellt, das sie nun zweimal bei der ION präsentieren wird. Es spannt einen Bogen zwischen Krieg und Frieden, mit einer Liedauswahl vom „Soldatenlied“-Repertoire aus dem Dreißigjährigen Krieg bis zum Zweiten Weltkrieg. Lieder von Beethoven, Fauré, Mahler über Eisler bis Weill sind da unter anderem zu finden. Wir haben mit der Künstlerin gesprochen, zum Programm, aber auch zu ihrem Weg als Künstlerin.

Frau Prohaska, bevor wir uns zu „Behind the Lines“ unterhalten, lassen Sie uns doch bitte zunächst auf Ihren künstlerischen Weg blicken. Sie stammen aus einer Musikerfamilie. Ihre Mutter war Sängerin und Ihr Vater Oberspielleiter am Theater Ulm. War damit die berufliche Richtung schon vorgegeben?

Nicht unmittelbar, obwohl Klavierunterricht fest dazugehörte. Klar, Musik war immer präsent in unserer Familie, dadurch wurden mein Bruder und ich schon früh geprägt. Mein Bruder Daniel ist zehn Jahre älter und als Tenor ebenfalls künstlerisch tätig. Vor der Gesangsausbildung studierte er erst Sprachwissenschaften, kehrte aber zur Musik zurück. Bei mir war das erst auch noch gar nicht so deutlich erkennbar, wo es hingehen sollte. Mich hatten auch andere Bereiche interessiert, etwa das Schreiben, Journalismus oder auch Kunstgeschichte. Über Eberhard Kloke, der von 1993 bis 1998 GMD an der Nürnberger Oper und Leiter des Philharmonischen Orchesters der Stadt Nürnberg war, bekam ich als 14-jährige die Chance, Musik in ihren vielen Facetten kennenzulernen und ausprobieren zu können. Meine anfängliche Nervosität konnte ich nach und nach in Intensität beim Vortrag umlenken.

Welche Rolle spielt die Musik für Sie?

Für mich selbst ist Musik ganz wichtig und ich bin froh, dass ich mich dafür entschieden habe. Generell finde ich die Beschäftigung damit auch für Kinder und junge Leute wichtig. Musik ist viel mehr als nur Freizeitbeschäftigung, sie fördert das Gemeinschaftsgefühl und dient demokratischen Fertigkeiten, da man aufeinander hören und einen gemeinsamen Weg zu musizieren erarbeiten muss. Auch kognitive Fähigkeiten werden gefördert. Leider kommen die künstlerischen Fächer heute oft zu kurz.

Lassen Sie uns nun zu Ihrem Programm „Behind the Lines“, übersetzt „Hinter der Front“, kommen. Was war die Idee dahinter? Was hat Sie an diesem Thema interessiert?

Das Thema Krieg und Frieden hat mich schon in der Jugend interessiert, besonders aber das Unmenschliche, das der „maschinierte“ Krieg zu all dem Leiden noch zusätzlich brachte. Das sehen wir auch bei den aktuellen kriegerischen Auseinandersetzungen, die verstärkt mit Drohnen oder per Knopfdruck geführt werden. Es geht immer auch um das Leiden und Sterben der Soldatinnen und Soldaten. Wir haben nach Texten und auch deren Vertonung gesucht, die das behandeln. Werke, die in unser Konzept passten, haben wir in ganz unterschiedlichen Bereichen gefunden. Typische Soldatenlieder sind dabei, bekanntes und auch unbekanntes. Da wären etwa Folksongs wie „Es geht ein dunkle Wolk herein“ oder auch Franz Schuberts „Kriegers Ahnung“ zu nennen, oder auch Tagebucheinträge. Eric und ich wollten die verschiedenen Farben dieses Themas beleuchten, in all seiner Tragik, aber auch von der Seite der Satire. Fündig wurden wir an ganz unterschiedlichen Orten, neben dem traditionellen Liedgut auch im Varieté oder Kabarett. Wir wollten schon auch das „Satire-Bajonett“ einbeziehen. Allerdings fanden wir durchaus auch Lieder, die nach Romantik klangen, aber eher einem Wegträumen zum Frieden glichen. Eine Verklärung des Krieges war nicht deren Anliegen. In der Tragödie war oft auch das Komische zu entdecken, ebenso aber auch umgekehrt etwas Tragisches in der Komik. Beide Aspekte formen das Bild.

Bei Ihrem Programm geht es vornehmlich um das Lied. Wie sieht es mit der Oper aus? Welche Spur würden Sie bevorzugen?

Das sind zwei ganz unterschiedliche Bereiche, die ich beide liebe. Es kommt auf eine gute Balance zwischen beiden an. Beim Lied ist man ganz auf sich gestellt, ohne Maske und Kostüm, anders als im Opernfach. Die Abwechslung tut gut und macht viel Freude. Wichtig, um in diesem harten Business zu bestehen, ist es immer, bei sich zu bleiben. Das muss man sich auch immer wieder bewusst machen.

Vielen Dank für das Gespräch und alles Gute für Ihre Konzerte bei der ION.